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Más de 250
graduados y más de 70 profesionales han cursado la
versión presencial
Más de 100 betatesters han cursado la versión piloto
Más de 2.000 alumnos han cursado la versión introductoria
online
Los Diálogos
en el
guión
cinematográfico
Las
claves cifradas del arte de dialogar al
descubierto
 EL COMPROMISO
: tendrás un cuerpo de conocimientos sobre el arte
de dialogar totalmente sistematizado, con herramientas para
reconocer
en qué fallan los diálogos propios o ajenos y
cómo corregirlos.
LA EXCLUSIVIDAD:
tendrás el mayor arsenal de consulta sobre el arte
de dialogar, superior a cualquier otro curso o libro en el
mercado de habla
hispana.
LA
GARANTÍA: si tu forma de concebir los diálogos no
ha cambiado
drásticamente después
de un mes de empezar el curso, te devolvemos
el 100% de tu inversión.
diálogos en el guión cinematográfico"
de Valentín Fernández-Tubau,
con más de 200 alumnos graduados, 70 profesionales,
y doce
ediciones avalando su popularidad.
LAS
BONIFICACIONES: Descubre
los importantes extras adicionales, sin
coste añadido.
AVISO:
Éste es un curso que
cambiará drásticamente
tu manera de pensar sobre el guión
 De:
Valentín Fernández-Tubau
Querido amigo guionista:
Si...
- ...estás convencido de que los diálogos
son más importantes de lo que los gurús de Hollywood te
quieren hacer creer,
- ...has comprobado que los diálogos "no se
escriben solos" porque, a diferencia de los gurús, resulta que
tú sí escribes,
- ...te has topado con la inexistencia de material de
consulta para potenciar tu capacidad y arte al escribir diálogos
porque apenas nadie se pronuncia acerca de ello,
...entonces te agradará saber que este curso lo he
diseñado pensando en ti, porque
deseo ayudarte a que los diálogos no
sean tu punto débil, sino todo lo contrario.
Si, además, has
constatado que...
- ...tus personajes hablan un
día con una voz y el siguiente con otra, o todos ellos con la
misma (la tuya propia),...
- ...necesitas una técnica para construir
personalidades y crear voces individuales para cada personaje de forma
ágil y rápida,...
- ...has oído hablar del subtexto pero te falta un
sistema cristalino para integrarlo en tu escritura,...
- ...intuyes que los
diálogos son mucho más que palabras ingeniosas pero no
sabes cuáles son los ingredientes esenciales ni cómo
dominarlos a tu antojo,...
- ...tienes claro que el diálogo empuja
narrativa y estructura pero quieres conocer exactamente cómo,
porque nadie te lo explica,...
- ...tienes siempre los mismos fallos al
dialogar pero no sabes cómo sobreponerte a ellos,...
... has dado con
la página correcta.
A través del curso online vas a encontrar respuesta
a todos estos problemas que compartes con la mayoría de
guionistas, profesionales y noveles, porque nadie habla de ello con la
suficiente claridad, rigor y posibilidad práctica.
En este
curso voy a vertir prácticamente todo lo que en
mis
años dedicado a la profesión de guionista, a la
asesoría de guiones y a la docencia me he permitido concluir
sobre el arte de dialogar.
No voy a guardarme nada y te haré depositario de mi humilde
conocimiento con el objetivo de que te sea útil y crezcas como
guionista o escritor.
El valor fundamental de cualquier curso es que sea PRÁCTICO, es decir, que quien
lo reciba salga con la capacidad de aplicar una serie de herramientas
útiles a su vida diaria, una vez el curso haya finalizado.
El curso online "LOS
DIÁLOGOS EN EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO" se
centra en esta idea y busca proporcionarte respuestas y herramientas a
problemas concretos con los que te encuentras a la hora de dialogar o
reescribir diálogos -- aunque te aseguro que no se para en los
diálogos.
Algunos de los aspectos que abordaremos:
 ¿Qué es imprescindible
saber sobre la tarea de dialogar, antes de empezar a escribir?
¿Qué debemos saber de un
personaje antes de hacerle hablar?
¿Cómo
construimos paso a paso la forma de hablar de un personaje?
¿Cuáles son los 6
elementos que el autor debe determinar de cada escena antes de empezar
a dialogar?
¿Cuáles
son las 10 funciones básicas del diálogo?
¿Cómo funciona la
lógica del diálogo?
¿De
qué forma debemos integrar subtextos y elementos no verbales
como
silencios, acciones y emociones para dotar de "realismo" al
diálogo?
¿Cuáles son los 25 fallos
más habituales que se cometen al dialogar y cuáles los
remedios específicos para corregir cada fallo?
¿Cómo
detectamos y corregimos nuestros propios fallos de diálogo?
¿Cómo se pueden
neutralizar contenidos poco verosímiles de la historia con el
diálogo?
¿Cómo
se trabaja cuando dialogamos con más guionistas?
¡Todas estas preguntas serán contestadas en el curso, si
bien no serán las únicas!!!
¿Algunos
de los beneficios que podrás obtener si aplicas los conceptos
que se plantean?
- No más parálisis antes de
escribir
- No más
personajes con
diálogos
estereotipados
- No más personajes que hablen de la
misma forma
que el resto
- No más
divagaciones al dialogar la
escenas
- No más diálogos, literales,
obvios,
sobreexplicativos, literarios, repetitivos, triviales, poco reactivos,
formales,...
- Certeza en el
uso de argot, jerga y tacos
(palabras
malsonantes)
- Certeza en la forma de crear expectativas
en
los
personajes y en los espectadores
- Certeza en la
creación de tesis y
contratesis
en el espectador (comunicación autor-espectador)
- Certeza en la forma de transmitir
temática
dejando que el espectador sea quien concluya
- Sistema para
crear la personalidad y voz
de los
personajes
- Sistema para detactar los propios fallos
al
dialogar,
y los de los demás
- Sistema para
verificar la verosimilitud
del
diálogo
- Sistema para reescribir diálogos
- Sistema para
escribir con co-guionistas
Historia
de un curso distinto
Con más frecuencia de
la deseada, muchos instructores de guión no poseen la suficiente
experiencia profesional como guionistas, asesores o analistas de
guión.
Desafortunadamente para quien desea formarse o potenciar su
formación, esta familia de docentes teóricos se queda sin
base donde acudir cuando se trata de enseñar DIÁLOGOS.
Simplemente, la escasez de libros al respecto les deja sin
posibilidades.
Esto genera un curioso fenómeno: decenas de cursos en los que se
habla de estructura; apenas unos cuantos en los que se profundiza en
diálogo.
"Los Diálogos en el guión cinematográfico" es un
curso que nació de la situación anteriormente descrita.
La Asociación Galega de Guionistas me encargó su
diseño original, estrenándose en el Festival de Cine de
Ourense (1999) como curso de 30 horas dirigido a profesionales.
Desde entonces, el curso ha sufrido adaptaciones posteriores para
hacerlo asequible también a guionistas noveles y ha venido
impartiéndose en otras instituciones, como la Asociación
ALMA (Autores Literarios Medios Audiovisuales), la Asociación
Profesional de Guionistas de Euskal Herria (II Semana Vasca del
Guión), o entidades como Abcguionistas y Ars-Media.
También ha dado lugar a derivados utilizados con éxito en
programas de especialización como el del Master de Guión
de la Universidad Pontificia de Salamanca, en programas internacionales
de desarrollo de guiones como Co-Pilot, o en mini-cursos online como el
popular "Los 7 secretos clave para crear un diálogo realista",
con más de 2000 alumnos de más de 20 países, en
dos años.
***
El curso original lo diseñé a partir del estudio y
tabulación personal de más de cien guiones analizados
profesionalmente para diversas productoras, y fallidos a causa de una
serie de defectos que se venían repitiendo invariablemente.
La adaptación del curso al formato online te permitirá,
en corto tiempo, la puesta en contacto con un método
fácil y práctico con el que obtener
formación en una serie de recursos a la hora de dialogar,
además de proporcionarte una serie de listas de
verificación aplicables a tus futuros trabajos.
Más de 200 alumnos y 70 profesionales se han beneficiado ya de
su contenido en formato presencial. Más de 2000 alumnos han
cursado su nivel introductorio en "Los 7 secretos clave para crear un
diálogo realista". 115 betatesters probaron el curso piloto y
nos contaron sus deseos. Hemos escuchado todas sus sugerencias.
Y ahora, por vez primera, el curso completo está a tu
disposición en formato online, desarrollado para proporcionarte
el curso de diálogos más completo que puedas encontrar.
¿Qué
contendrá el curso?
Seamos sinceros. Para dominar
el arte de dialogar se requiere talento y muchas horas de
práctica.
Si alguien piensa que
puede aprenderse en un solo curso o en un simple libro, se lleva a
engaño.
Sin embargo, existen una serie
de recursos técnicos que una vez desvelados y aprendidos
pueden acortar mucho el camino. Y, sí,
te
los vamos a contar todos.
El propósito general de este curso será clarificar las
bases de la construcción de diálogos, y
proporcionar recursos para detectar los fallos en los mismos y para
poder construirlos o reconstruirlos certeramente.
Quien tenga talento para el arte de dialogar podrá beneficiarse
de un fantástico atajo para desarrollarlo.
El que no, al menos
obtendrá las herramientas suficientes para saber en qué
falla un diálogo determinado o para enmascarar, incluso, su
punto débil, salvaguardando así su capacidad profesional
como guionista.
Lo más importante es que te beneficiarás del curso en
cualquier caso.
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“... vale
muchísimo más de lo que cuesta y la experiencia
será no sólo amena..."
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Es raro encontrar información
sobre cómo dialogar en los libros y más raro aún
encontrarla tan bien explicada
y con tantos ejercicios. Unido a la práctica, mejoró
notablemente la calidad de
mis diálogos.
A los que estén pensando en el
curso les diría: no lo pienses! Vale muchísimo más
de lo que cuesta y la
experiencia será no sólo amena: su utilidad será
absoluta, de hecho, uso como
referencia constante el material recibido.
Raquel Castro
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“... he acabado el
guión con los personajes que estuve trabajando..."
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Un curso muy provechoso.
De hecho ya he acabado el guión con
los personajes con los que estuve trabajando las fichas.
Mercé Taratiel Hernández
Guionista profesional
Tarragona.
España
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“Mis personajes han
adquirido una dimensión mayor a la que mi oficio los
había relegado..."
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Yo soy libretista y
aunque la práctica hace al maestro, no
se es maestro sin escuchar la experiencia de los demás y
aprender de él. Mis
personajes han adquirido una dimensión mayor a la que mi oficio
los había
relegado.
Alejandro Torres Reyes
Guionista profesional
Bogotá.
Colombia
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“... creo haber
alcanzado la medida
justa y necesaria..."
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Antes del curso mis
personajes hablaban demasiado o
permanecían en el más absoluto silencio. Ahora creo haber
alcanzado la medida
justa y necesaria.
Luis Horacio Garabato Veiras
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“... el contenido es
de fácil lectura
y muy concreto..."
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Me ha gustado la claridad
y sencillez de exposición de los
textos, así el contenido es de fácil lectura y muy
concreto. También la
utilización de ejemplos y ejercicios prácticos para casi
todos los puntos temáticos.
Los ejemplos al final de cada apartado de teoría que ayudaban a
fijar los
conceptos principales.
Patricio Loutit.
Viña del Mar. Chile
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“... facilita el
establecimiento de un ritmo de trabajo adecuado, y sobre todo
no existe el agobio..."
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Me ha ayudado la
flexibilidad del método. Para los que
trabajamos es fundamental que un curso pueda adaptarse a nuestras
necesidades,
y no al revés. El sistema del curso facilita el establecimiento
de un ritmo de
trabajo adecuado, y sobre todo no existe el agobio de las fechas
límite que
obligan a "saltarse" el temario para cumplir.
Es un curso
para gente con ganas de trabajar.
Sonia Medina Carralero
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“... contar una
historia y a la vez dar emoción y caracter a los personajes."
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Aprendí a sacar
provecho del diálogo a través de un método
(el mapa escénico), para contar una historia y a la vez dar
emoción y carácter
a los personajes.
Axel Dettoni Serrano
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“... agudizar mi
observación para encontrar lo que me pueda ayudar..."
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Creo que lo más
valioso del curso ha sido agudizar mi
observación para encontrar lo que me pueda ayudar en situaciones
cotidianas que
me rodean.
Jorge Roberto Guaymas.
Buenos Aires. Argentina
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“... el
guión me parecía una enorme montaña que atravesar,
ahora..."
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Antes el guión me
parecía una enorme montaña que atravesar,
ahora siento que cuento con las herramientas para poder lograrlo. Me
queda ese
esfuerzo por delante.
Alejandra Mar Puente
Montevideo. Uruguay.
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“... he visto claro
el subtexto y la reducción de palabras innecesarias..."
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Una
teoría muy estudiada, muy correcta, muy completa, muy
práctica, muy currada que no he
encontrado en otros manuales. He logrado una mejora en los giros de
diálogos.
En el estudio del lenguaje de los personajes, en la estructura de la
escena
dirigidos hacia el objetivo. He visto claro la creación del
subtexto y la
reducción de palabras innecesarias.
He aplicado
estos conocimientos a la reescritura de mi guión
"Violetas" que se haya en preproducción.
(Nota: a la publicación, "Violetas" está ya en rodaje)
Laura Muñoz Liaño
Guionista profesional
Málaga.
España.
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AUNQUE TE RECOMENDAMOS SEGUIR LEYENDO, SI LO DESEAS, VE A FINAL DE
PÁGINA A
Decenas de testimonios como
estos ilustran los resultados
prácticos del curso en la vida real. En casos concretos.
Pero sigamos...
El curso se divide en 5
FASES, Una por mes. Cada Fase tiene varias secciones. En total
hay 17
secciones principales.
Algunas de ellas son simples;
otras tienen varias partes y están divididas de forma que puedas
progresar gradualmente.
¿Deseas una avanzadilla de lo que trataremos en ellas?
En la sección primera
dejaremos claros los objetivos del curso, lo que
puedes esperar de él,
la metodología que seguiremos para conseguirlo
y la perspectiva general sobre
el contenido que trataremos.
Buena parte de ello te lo estamos avanzando aquí.
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Sección
2: Película
guión y diálogo
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En esta sección
profundizaremos en cómo el guión es como un cubo de
Rubik y el diálogo una de sus caras.
También reflexionaremos sobre las 8 variables clave de un
guión y la
posición del diálogo frente a las otras variables clave.
A diferencia de la mera introducción en el tema, los
ejercicios y ensayos permitirán que al final de la
lección esto no sea un mero concepto sino una realidad tuya que
tengas integrada de forma natural a la hora de escribir
guiones.
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Sección
3: Conceptos
Clave
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La sección tercera nos
hará reflexionar sobre aquello que debemos saber
sobre la tarea de dialogar antes de empezar, si no queremos acabar
paralizados.
Después, descubriremos
cómo encontrar la voz de nuestros personajes.
Veremos ejemplos y practicaremos un método rápido para
determinar la personalidad de cada personaje con el fin de evitar
tópicos al ponerle voz; aprenderemos a diseñar a la
velocidad del rayo personajes coherentes ya sean personajes adaptados
de gente conocida, personajes originales y mezclas. Y descubriremos de
qué se compone el idiolecto y cómo construirlo para estos
personajes.
Finalmente, haremos
hincapié en las semejanzas y diferencias entre Diálogo
Real y Diálogo Cinematográfico, en los peligros y
ventajas que representan,
e introduciremos la Teoría de la Balanza como elemento
gráfico mental,
para comprender nuestro objetivo al crear diálogos.
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Sección
4: Las
10 funciones básicas del diálogo (I)
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Se expondrán las 10
funciones básicas al dialogar y profundizaremos en las
tres primeras: 1) hacer que progrese la historia, 2) comunicar
hechos e información al espectador, y 3) revelar
psicología (personalidad) de los personajes.
Para ello se recomendarán una serie de visionados sobre los
cuales reflexionaremos y utilizaremos como modelo de ejercicios.
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Sección
5: El
mapa escénico
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Veremos, ahora la
fórmula infalible para que el diálogo fluya casi de forma
automática a través de una escena, de principio a fin.
Aprenderemos a determinar dónde empezar, dónde acabar, a
decidir arcos emocionales que los diálogos deben poner de
manifiesto, a crear y resolver enigmas sin frenar el impulso de la
obra, a ser fieles a nuestro objetivo de
hacer progresar la historia y a diferenciar nuestros objetivos como
guionistas
de los objetivos de los personajes.
En definitiva, todo un mapa de carretera por donde hacer circular el
diálogo fácilmente.
A partir de ese momento, las páginas en blanco dejarán de
imponer respeto o ansiedad. Y el bloqueo del escritor será algo
para los demás.
Toda incertidumbre a la hora de determinar por dónde fluir el
diálogo en una escena complicada habrá pasado a la
historia .
Descubriremos cómo usar esta potente herramienta que nos
servirá también como arma de esctructuración
escénica o como antídoto para el bloqueo del escritor.
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Sección
6: Anatomía
del diálogo (I)
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Seguidamente, empezaremos a
diseccionar los componentes de la comunicación y ubicaremos al
diálogo como parte de la misma.
Constataremos las diferencias entre comunicación perfecta e
imperfecta y aprenderemos a utilizar la comunicación imperfecta
para nuestra ventaja en
los guiones.
Asimismo, profundizaremos en cómo los silencios, emociones y
acciones son componentes de la comunicación y desarrollaremos la
práctica necesaria para integrarlos en nuestros diálogos
conscientemente.
Al final de la sección dominarás los secretos para crear
a tu antojo comunicación imperfecta, comunicación no
verbal y mezclas de las diferentes gamas de la comunicación no
verbal entre ellas mismas o con los diálogos.
Sección
7: Las 10 funciones básicas
del diálogo (II)
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Nos adentraremos, ahora, en
las tres segundas funciones del diálogo:
4) establecer relaciones entre personajes, 5) crear personajes reales y
naturales (de carne y hueso), y 6) revelar los conflictos de la
historia
y sus personajes.
Al igual que en la sección 5, trabajaremos con visionados
sobre los
cuales reflexionaremos y utilizaremos como modelo de ejercicios.
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Sección
8: Anatomía
del diálogo (II)
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En esta sección
descubriremos una de las herramientas más avanzadas
de la escritura de guiones: el dominio de los mecanismos de suspense y
sorpresa a través de la siembra de expectativas en el
espectador.
Para ello, aprenderemos a reconocer y utilizar los procesos
ilógicos tal y
como se dan en la vida para luego trasladarlos al guión.
Después de adquirir la capacidad de reconocer cualquiera de los
dos tipos
de expectativas
(lógicas e ilógicas) basadas en el diálogo,
desarrollaremos
la técnica para crear conscientemente una y otra.
A su vez, aprenderemos el mecanismo para hacer que tanto los personajes
como el espectador caigan en conclusiones erroneas a través del
diálogo, y
nos capacitaremos para crear contenidos no predecibles.
AVISO: en esta sección se te
proporcionarán técnicas avanzadas que pueden ser
empleadas
en la vida misma. Te rogaremos que fuera de los guiones las uses
responsablemente y con ética.
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Sección
9: El diálogo como recurso
dramático
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Más allá de lo
aprendido en la sección anterior sobre el uso del diálogo
para
crear suspense, sorpresa o malentendidos, abordaremos el uso del
di | | |
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